Государственный академический русский драматический театр им. А.С. Пушкина

Информация

С советских времен 1920 год было принято считать годом рождения Русского драматического театра в Якутии, хотя прямых доказательств тому не существовало и научных исследований не проводилось. За основу бралось решение Якутского революционного комитета от 10 июня 1920 г. (протокол № 23, пункты 5, 6) «О национализации Клуба приказчиков вместе с имуществом театрального Общества и передаче его в распоряжение отдела Народного образования». Как видно, речь шла всего лишь о национализации имущества, помещения, в котором до революции 1917 г. на правах аренды функционировал театр. Более того, приказ № 42 от 17 сентября 1920 г. комитет конкретизировал, какое именно театральное имущество необходимо национализировать, чем и подтверждал факт дореволюционного существования Русского театра в Якутии. Тем не менее, эта дата продолжала оставаться точкой отсчета времени существования Русского театра в Якутии.

И только в 2004 г. театровед В.К.Крылова в монографии «Времен связующая нить… (Страницы истории Русского драматического театра в Якутии от истоков до 1990-х годов») , первом диссертационном исследовании «Русский драматический театр в Якутии (особенности развития в национальной республике)» (1891-2001 гг.) , а также в статьях обосновала дату его возникновения — 1891 г. На основе документальных данных В.К.Крылова проследила путь формирования Русского театра в Якутии, начиная с «Кружка любителей музыки и литературы», который возник еще в 1863 году по инициативе русской интеллигенции. Присоединив к себе неорганизованных любителей, в 1889 г. он был преобразован в Общество любителей драматического искусства. Общество выработало свой устав, который 10 мая 1891 г. утвердил министр внутренних дел Российской империи, как «Устав общества любителей музыки и литературы», хотя в печати того времени Общество по – прежнему фигурировало как кружок .

Свои доводы В.К.Крылова подкрепила фактами систематической «финансовой отчетности его Правления, которое устраивало спектакли на сцене Клуба приказчиков, наличием драматургического материала, составом исполнителей, периодичностью выступлений, стабильным репертуаром. По мнению ученого, «Русский драматический театр явился первым театром, возникшим в 1891 г. в Якутии и первым театром на Северо-востоке России. Главной целью его просветительской деятельности было «знакомство зрителей с лучшими произведениями музыки, литературы и драматургии, оказание материальной помощи нуждающимся путем организации благотворительных спектаклей и концертов» ..

Особо ценным в работах В.К.Крыловой то, что она не только проанализировала многие дореволюционные постановки, но и в художественной форме отреставрировала их, ввела в научный оборот. Кроме того, исследователь впервые назвала первых организаторов театра, «профессиональных режиссеров и актеров-любителей, среди которых были С.Сухачева, А.Кириллов, И.Соловьев, Е.Мезенцева, Х.Дыбковская, Е.Федорова, Н.Столарев, Д.Меликов, А.Балакшина» и другие, отметила их исключительную приверженность к искусству. Это дало ей право прийти к закономерному выводу о том, что до 1920 года «Русский театр в Якутии активно действовал, давая в сезон от 10 до 24–х премьерных спектаклей, часть из которых перешла в афишу первого сезона уже постреволюционного периода. И среди них спектакли «На дне» М.Горького, «Власть тьмы» Л.Толстого, «Фимка» В.Трахтенберга и четыре пьесы А. Островского – «Доходное место», «Гроза», «На всякого мудреца довольно простоты», «Без вины виноватые» в постановке режиссеров С.Мельдера С.Б. Рахманова, А. Н. Столарева и др.

Нельзя не согласиться с автором и в том, что «в постреволюционный период благодаря режиссерскому таланту Д.А.Хадкова, И.Г.Сапрыгина, И.П.Сагайдарова, А.Боровского, С.П.Давыдова, Русский драмтеатр смог обогатить сцену непреходящими общечеловеческими ценностями. А мастерство актеров Г.А.Крамовой, Е.И.Шуман, Т.И.Ломоносовой, Н.Корнакова, А.Г.Грозина, Н.И.Шапиро, Л.Т.Ангарской, А.И.Кузнецова, В.И.Илисовского, Б.А.Мирского, Ю.Е.Пешек, А.А.Рено и других, даже в трудные годы диктата позволило театру сохранить свое творческое лицо. Особый колорит в каждый спектакль внесли художники А.В.Душкин, П.П.Романов, В.М.Шишканов и др.

Верность традициям русской сцены в Якутии сохранили и последующие поколения. В первые годы войны театр создавал специальные концертные программы «Боевые теа-сборники». Коллективами руководили артисты М.А.Зимин и Б.В.Лохин. В кратчайшие сроки в 1941 году было построено новое 2-х этажное деревянное здание театра, а в 1944 году под руководством П.В.Урбановича (ученика В.Мейерхольда) была открыта театральная студия. «Ставя классику и пьесы патриотического звучания, театр поддерживал в людях веру в победу над фашистскими захватчиками. Репертуар Русского драматического театра составили замечательные спектакли “Полководец Суворов”, “Давным-давно”, “Егор Булычов и другие” , “Гроза”и“Бешеные деньги”, “Вишневый сад , “Кремлевские куранты” , “Русские люди”, “Нашествие”».

За выдающиеся успехи в развитии театрального искусства Президиум Верховного Совета Якутской АССР своим Указом от 5 октября 1945 года наградил Государственный Русский драматический театр Почетной грамотой. Звание «Заслуженный артист ЯАССР» было присвоено бывшему художественному руководителю театра В.Д. Бутурлину, художественному руководителю и главному режиссеру В.П.Урбановичу (нар. арт. ЯАССР,1947). Артисты Г.М.Белевцев, М.Н.Зиновьев, Н.С.Иванова, А.Н.Крупнова, И.М.Лавров, Е.П.Сталыпина были удостоены Почетных грамот Президиума Верховного Совета ЯАССР. Свою лепту в историю этого периода внесли: режиссер В.Иванов, П.О.Остер, актеры М.С.Новиков, К.Т.Ануфриев, Б. Баташов, А.Г.Юрьева-Шимановская, а также художники Н.Христолюбов, Н.Г.Никольский (нар. художник ЯАССР, 1947), зав.музыкальной частью С.К. Джангваладзе (нар. арт. ЯАССР,1962г).,ст. машинист Дедюхин В.Н.,зав. рекв. цехом Устинская Д.А.

«В послевоенное двадцатилетие на сцене господствовала «бесконфликтная» драматургия. Таково «содержание спектаклей «В одном городе», «Великая сила», «Счастье» П.Павленко (постановщик гл.реж – В.Княжич). В эти годы память народа еще живо хранила отзвуки войны, поэтому на сцене шли “Молодая гвардия” А.Фадеева, “Константин Заслонов” А.Мовзона. Не остались забытыми и классические произведения, в том числе “Васса Железнова” М. Горького. Значимой для театра явилась пьеса якутского автора Д.Сивцева-Суоруна Омоллоона “Айал”, послужившая нитью, связующей две театральные культуры» .

В период с 1951-1954 г. главным режиссером театра был назначен Н.С.Ульянов (засл. арт. ЯАССР ,1952), выпускник Московского Центрального Техникума сценического искусства (позже ГИТИС, РАТИ), главным художником — нар. художник ЯАССР Н.Г.Никольский. Труппа театра пополнилась новыми артистами, среди которых М.И.Леонтьев, П.Е.Зубков, А.И.Зиморева, С.Т.Давыдов, М.А.Беленькая, А.Г.Козел, В.И.Павлов, А.Пролыгина. Были поставлены пьесы «Свадьба с приданым» Н.Дьяконова, «Бесприданница» А.Островского, «Канун грозы» П.Маляревского, «Дорогой бессмертия» (Дневник Ю.Фучека «Репортаж с петлей на шее») Брагина и Г.А.Товстоногова, «Егор Булычов и другие» М.Горького и др. Постановки очередного режиссера И.В.Элисса (Потоловского) «Дядя Ваня» А.Чехова, «Темной осенней ночью» Германа, «Женихи» Токаева стали подлинными шедеврами режиссерского искусства на сцене Русского драматического театра.

К середине 1950-х годов большая часть труппы вновь была обновлена. Теперь в театре работали главный режиссер М. Догмаров (засл. арт. ЯАССР,1958), режиссер А.Экслер (засл.арт. ЯАССР,1963), главный художник С. Казановский. Во многих ролях проявили себя актеры В.Байкалов, Р.Горожанова, В.Н.Савельев–Стальский (засл. арт. ЯАССР,1964). Коллектив во многом обогатил свой репертуар разножанровыми пьесами, среди которых «Крылья» А.Корнейчука, «Последние» М.Горького, «Одна» С.Алешина, «Опасный спутник» А.Салынского, «Не называя фамилий» З.Минко, «Кремлевские куранты» Н.Погодина, «Люди, которых я видел» С.Смирнова. «С премьеры спектакля “Слушайте, товарищи потомки!..” М.Мусиенко начался творческий путь будущей народной артистки России и РС (Я) Нины Алексеевны Константиновой. Это время, когда набирал силу, креп талант нынешнего народного артиста России и РС (Я), лауреата Гос.премии им. П.А. Ойунского (в настоящие время Вице–президента Академии духовности республики) Валентина Дмитриевича Антонова, который своей игрой во многом обогатил творческую палитру театра» .

За эти десятилетия на сцене Русского драматического театра запоминающиеся образы создали артисты К.Т.Ануфриев (нар. арт. ЯАССР,1958), Б.А.Баташов (нар. арт.ЯАССР, 1958), М.Н.Владимирова (нар. арт. ЯАССР,1957), И.А.Груль (засл. арт. ЯАССР,1951), К.Е.Шахет (засл. арт. ЯАССР, 1951), М.П.Спешнев (засл. арт. Армянской АССР ), актеры В.А.Петров, П.И.Временская, В. И.Павлов, М. Леонтьев.

После пожара в 1953 г., театр вынужден был арендовать помещение. В 1957 г. коллектив переехал в новое, современное типовое здание, где до сих пор и располагается Русский драматический театр.

В 1960-1970-е годы театр по-прежнему отражал «великие достижения советского народа». В «едином стремлении дружной семьи народов СССР», как этого требовали решения партии и правительства, он «формировал в людях высокие моральные качества строителей социализма и коммунизма, воспитывал патриотов своей Родины». Зрителям были представлены: «Иркутская история» А.Арбузова (режиссер Е.Калинский, 1961); «Заводские ребята» И.Шуры, «Поздняя любовь» А.Островского (режиссер А.Экслер, 1962,1963); «Океан» А.Штейна, «Игра без правил» А.Шейнина (режиссер А. Геренбург, 1961); «Барабанщица» А. Салынского (1962), «Без вины виноватые» А.Островского (1962) , «Трактирщица» К.Гольдони(1963),«Совесть»Д. Павлова (1965) (гл. режиссер, засл. арт. БССР В.Шутов); «Разбуженная совесть» В. Шаврина, «Когда нет свидетелей» Г. Мазина и И.Шапиро(режиссер Зазаев Б.. 1964, 1965) ; «Семья» И. Попова (режиссер засл. арт. РСФСР Данилов В., 1967); «Егор Булычов и другие» М.Горького(1967), «Именем революции» М. Шатрова(1968), «Отцы и дети» И. Тургенева (1968),«Укрощение строптивой» У.Шекспира(1969), «Платон Кречет» А. Корнейчука (1970) (гл. режиссер Д.Гранин) ;«Два товарища» В. Войновича , «Недоросль» Д. Фонвизина (режиссер Г.Нестер ,1968,1969); «Провокация» Ю. Семёнова (режиссер Л. Полевая, 1970).Спектакли этого периода были оформлены главным художником театра, засл. деятелем искусств ЯАССР(1964), засл. раб. культуры РСФСР (1972) Г.Зелинским и художниками В.Балуевым, Г.Псомой, В.Ивановым.

С 1969 года в театре начался сороколетний театральный путь любимого якутянами нар. арт. РФ и засл.арт. ЯАССР, лауреата Государственной премии им. П. А. Ойунского Александра Ивановича Кузнецова, сыгравшего на сцене более 200 разнохарактерных ролей.

С 1972 по 1974 год главным режиссером работал Б.В. Афицинский, окончивший студию Ю.Завадского. Его яркие, феерические спектакли по русской и зарубежной классике имели большой успех. На сцене театра в его постановке шли «Маскарад» М.Лермонтова, «Гроза» А.Островского, «Дядюшкин сон» Ф.Достоевского, «Прежде, чем пропоет петух» И. Буковчана, «Интервенция» Л.Славина, «Хитроумная влюбленная» Лопе де Вега, «Солдатская вдова» Анкилова.

В 1972 году труппу театра пополнил целый курс выпускников Красноярского училища искусств под руководством режиссера А.Дененберга. Многие из них на долгие годы связали свою творческую судьбу с театром. Здесь получили признание зрителей и общественности, ставшие нар.арт. РС(Я) Г.Новоселова и засл. арт. РС (Я) А.Антюхова (Муттерперл). С приездом этого курса на сцене театра появился детско-юношеский репертуар, куда вошли спектакли «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» А.Линдгрен (1973), «Красная шапочка» Е.Шварца (1975). Со своими воспитанниками А.Дененберг поставил «Слугу двух господ» К.Гольдони (1972), «Святая святых» И.Друце (1977), «Продается японское пальто из парашютного шелка» А.Маслюкова (1988).

Сезон 1974-1975 гг. запомнился постановками гл. режиссера засл. арт. Каз.ССР Ф.Литвинской. На суд зрителей ею были представлены «Город на заре» А.Арбузова, «Василий Теркин» В.Твардовского. С 1975 по 1978 гг. другой главный режиссер В.Ильин поставил спектакли «Дарю тебе жизнь» Д.Валеева, «Наташа» и «Под личную ответсвенность» И.Казенина. Он же обратился к зарубежной классике, осуществив постановку «Отелло» У.Шекспира. «Революционная линия» театра им была представлена на примере спектакля «Любовь Яровая» К.Тренева. В это же время очередными режиссерами работали А.Дененберг и Г.Нестер, художником – А.Шапиро.

Со спектакля «Трамвай “Желание”» Т.Уильямса (1978 г.) в историю современного Русского драматического театра вошло имя режиссера засл. деят. иск РС (Я) (1987) В.Я.Келле-Пелле. Выпускник ЛГИТМиКа (1969), после стажировки в Московском театре им. Вл.Маяковского под руководством нар. арт. СССР А.Гончарова, он десять лет руководил театром. На якутской сцене режиссер поставил более 20 остро-социальных спектаклей, заставивших зрителя задуматься по большому счету о душе человека, о его нравственном и духовном начале. Лучшими из них стали «А поутру они проснулись» В.Шукшина (прошедший более 360 раз), «Мы, нижеподписавшиеся…» А.Гельмана, «Иван и Мадонна», «Свалка» А.Дударева, «Не был… не состоял… не участвовал…» Ю.Макарова, «Диктатура совести» М.Шатрова, «Дети Арбата» А.Рыбакова. В память о талантливом режиссере, театр учредил ежегодную премию имени заслуженного деятеля искусств Якутии В.Я.Келле-Пелле.

В 1979 году в труппу театра вновь влилось молодое пополнение выпускников из числа якутян, окончивших актерский курс Дальневосточного Государственного Института Искусств.

В тандеме с В. Келле — Пелле работали высокопрофессиональные режиссеры: А. Дененберг, В. Мухин, П. Колбасин и художники — засл. деят. искусств РС (Я) (1988) и РФ (1999) Н.Попов и Т.Козловская. Их совместные постановки дали возможность наиболее полно раскрыть свой талант народным артистам РФ В.Д.Антонову, Н.А.Константиновой, А.И.Кузнецову. Особое дарование в них проявили заслуженный артист РФ и РС (Я) Э.Купшис, народные артисты РС (Я) Г.Новоселова, Г.Кондрашова, Н.Дорошенко, а также заслуженные артисты РС (Я) С.Карпань, Б.Пеньков, А.Антюхова, В.Заманков, В.Демченко, Ю.Козловский, В.Прокудина (Келле–Пелле), В.Тверитин, Г.Платонова, В.Саргин, Т.Черниговская. В то же время зрителями по достоинству были оценены образы, созданные артистам Б.Чудновым, В.Мичковой, А.Поповым, Н. Добриковой, М.Горбуновым, О.Черниговым, Л.Чудиновой.

В период с 1990 г по 2009 годы театр вместе со страной переживает времена огромных общественных перемен, что заставило его не только обновлять репертуар, но и привлекать российских, а также зарубежных постановщиков, среди которых засл. деят. искусств РФ Е.Радомысленский и засл. арт. РФ В. Комратов (Москва), засл. деят. иск. РФ В.Голуб и засл. деят. иск. РФ Г.Тростянецкий (Санкт-Петербург), М.Лоуренс (Голландия), К.Райс (США). В 1990-1991 гг в его репертуаре «Смерть Ван Халена» В.Шипеко и «Вечер старинного русского водевиля» П.Каратыгина в постановке В.Аулова, «Утешитель вдов» Д.Маротта и Б.Рандоне, «Убийство в Немуре» А.Кристи в постановке И.Гудкова.

Наряду с русскими и зарубежными классическими произведениями А.Островского, А.Чехова, М.Горького, Д.Аверкиева, А.Пушкина, И.Тургенева, Н.Гоголя, Ф.Достоевского, М.Булгакова У.Шекспира, П.Бомарше, Д.Голсуорси, Ю.О Нила, К. Касона публика получала возможность смотреть и пьесы современных авторов, таких как А.Дударев, М.Ворфоломеев, В.Сигарев, И.Вырыпаев, Н.Птушкина, Д.Селиннждер, а также зарубежные комедии К.Манье, А.Портеса, Д.Патрика, Р.Куни и др.

Философским содержанием были наполнены две постановки засл. деят. иск. РС (Я) и РФ, лауреата Госпремии РФ и СССР А.Борисова «Три разговора» В.Соловьева и «Одиссея инока якутского» В.Федорова. Последний спектакль стал лауреатом фестиваля «Благая весть» в Благовещенске и получил республиканскую Государственную премию им. П.Ойунского.

С 1991 по 1993 гг. главным режиссером становится выпускник Школы–студии МХАТ А.Тарасов. По его инициативе и при поддержке Министерства культуры РС (Я) в 1992 году в Русском драматическом театре открылся якутский филиал Школы–Студии МХАТ им. В.И.Немировича–Данченко (ВУЗ), который в 2000 г. вошел в состав АГИКиИ. Сегодня три выпуска молодых актеров этих Вузов представляют в театре поколение next.

В это двадцатилетие внесли свой вклад в творческий процесс режиссеры В.Круглов (1994-1995), Е.Лучин (1995-1997), художественный руководитель, засл. арт. РС (Я), Ю.Козловский (1998-2002), засл. арт. ЯАССР С.Емельянов (1998-2002), Г.Нестер (2002-2005), А.Орлов (2005-2009).

С 1969 года, с постановки режиссера Л.Полевой «Вовка на планете Ялмаз» по пьесе В.Коростылева, театр уделяет огромное внимание детской аудитории. Две премьеры за сезон обязательно бывают адресованы детям. Такие спектакли, как «Маленькая фея», «Зайка- зазнайка», «Маленький Мук», «Тайна капитана Флинта», «Звездный мальчик», «Жили-были», «День рождения кота Леопольда, «Пеппи Длинныйчулок», «Василиса Прекрасная», «Кошкин дом», «Аленький цветочек», «День рождения Карлсона», «Кот в сапогах», «Сказки Пушкина» и др. всегда любимы и востребованы маленькими зрителями.

Театр не раз обращался к творчеству местных драматургов. Так в сезон 1945/46 гг. впервые на его подмостках с успехом прошла постановка «Айаал» по пьесе якутского драматурга Д.К.Сивцева-Суоруна Омоллоона. Затем последовали – «Товарищ Максим» («От имени якутов») С.Данилова (1962), «Костры таежные» М.Усцелемовой и Ю.Шамшурина (1965), «Ночи джунглей» («Перед восходом солнца») Д.К.Сивцева–Суорун Омоллоона (1970), «Июньский снег» Ю.Чертова (1980), «Красные аласы» А.Ломако (1982), «О Соломоне Мудром, Александре Македонском и Весах Мироздания» П.А.Ойунского, инсценировка И. Иннокентьева (2003), «Одиссея инока Якутского» (1999) , «Апостол государев» (2007) и «Созвездие Марии» (2012)В.Федорова.

В разные периоды последних десятилетий огромный вклад в развитие и становление театра внесли его руководили нар. арт. ЯАССР К.Т.Ануфриев (1956-1960, 1962-1973), засл. раб. культуры ЯАССР А. И.Ломако (1973-1983), засл. раб. народного хозяйства И.И.Подойницын (1985-2007). С 2008г. театр возглавляет выпускник якутского филиала Школы-студии МХАТ А.А.Лобанов. Бесперебойную работу цехов обеспечивали и обеспечивают засл. раб.культуры республики Т.П.Самодинская, В.П.Самодинский, А.Я.Звонкова, Г.В.Иванова, Е.А.Таразанова, С.Л.Черниговский, а также отличники культуры СССР – Р.А.Слепцова, В.В.Колесников, О.И.Абуздина, отл.культуры РС(Я) Т.А. Лобашова и Т. И.Усольцева .

Русский театр широко гастролирует по населенным пунктам республики и городам России. Стоило только где-то в республике начать промышленное освоение или строительство, театр всегда выезжал со спектаклями. Так было, когда строился город Мирный, Вилюйская ГЭС или БАМ. Петропавловск–Камчатский, Биробиджан, Хабаровск, Чита, Магадан, Минск и Бобруйск в Белоруссии, Усть-Каменогорск и Ленинск в Казахстане, Чукотка. Такова неполная география городов России, где побывал с гастролями Русский драматический театр. Кроме того, он принимал участие в фестивалях Сибири и Дальнего Востока в Хабаровске со спектаклем «Три разговора» В.Соловьева (1994 ), Русских театров в Йошкар-Оле со спектаклем «Дядя Ваня» А.Чехова (1995), «Благая весть» в Благовещенске с «Одиссеей инока Якутского» В.Федорова (2000,лауреат), в культурной программе Дней Земли Олонхо в Москве и Санкт- Петербурге со спектаклями «Апостол государев» (2007) и «Созвездие Марии» (2012) В. Федорова, «Сибирский кот» в Кемерово с детской сказкой «Теремок» С.Маршака (2008, спецприз), Русских театров «Встречи в Одессе» с спектаклем «Верочка» А.Чехова (2010, спецприз), «Театр.Чехов. Ялта» со спектаклем «Верочка» А.Чехова (2011, спецприз).

За высокие производственные показатели и большой вклад в развитие театрального искусства республики в 1980 году Русский драматический театр награжден орденом «Знак Почета». С 1998 г. он носит звание Академический, а в 1999 г. ему присвоено имя А.С.Пушкина.